Nuancier pastel sec : créer plus de 100 couleurs avec seulement 11 crayons

Vous avez parfois l'impression qu'il faut énormément de couleurs pour réaliser un beau dessin au pastel sec ?

Et si je vous disais que vous pouvez créer plus de 100 couleurs à partir de seulement 11 couleurs ?

C'est exactement ce que je vous propose de découvrir dans cet article.

Je vais vous montrer une méthode simple pour réaliser votre propre nuancier au pastel sec, comprendre comment vos couleurs réagissent entre elles et surtout apprendre à créer de nouvelles teintes sans avoir besoin d'acheter une multitude de crayons.

Cette méthode est particulièrement intéressante si vous débutez au pastel sec ou si vous avez déjà plusieurs crayons mais que vous ne savez pas toujours comment les associer.

L'objectif n'est pas simplement de faire une jolie grille de couleurs.

Un bon nuancier va vous permettre de :

• mieux connaître vos crayons pastel ;
• découvrir les mélanges possibles entre vos couleurs ;
• créer des teintes intermédiaires ;
• casser une couleur trop vive ou trop « flashy » ;
• obtenir des couleurs plus naturelles et réalistes ;
• reproduire plus facilement une couleur que vous observez sur un modèle ;
• et surtout, faire beaucoup plus avec une palette limitée.

Dans cette méthode, j'utilise des crayons pastel sec Stabilo CarbOthello, mais le principe fonctionne également avec d'autres marques de crayons pastel comme Faber-Castell Pitt, Derwent ou Caran d'Ache.

À quoi sert vraiment un nuancier au pastel sec ?

Avant de réaliser le grand nuancier de plus de 100 couleurs, il est important de comprendre ce que l'on cherche réellement à obtenir.

Un nuancier n'est pas seulement une présentation des couleurs que vous possédez.

C'est surtout un outil de référence pour apprendre à connaître votre palette.

Une couleur qui paraît très vive directement sur le crayon peut donner un résultat complètement différent lorsqu'elle est mélangée avec une autre.

De la même manière, deux couleurs qui semblent assez éloignées peuvent créer une nouvelle teinte très intéressante lorsqu'elles sont superposées ou estompées.

C'est particulièrement utile au pastel sec, car nous pouvons jouer sur plusieurs paramètres :

• la couleur utilisée ;
• la quantité de chaque couleur ;
• la pression exercée ;
• la superposition ;
• l'estompe ;
• et l'intensité de la couleur.

C'est aussi une excellente manière d'éviter d'acheter toujours plus de crayons.

Avant de chercher une nouvelle couleur dans une boîte, regardez d'abord ce que vous pouvez créer avec celles que vous avez déjà.

Si vous débutez complètement au pastel sec, vous pouvez également commencer par découvrir mon guide complet du pastel sec pour débutant, dans lequel je reprends les bases et les principales techniques.

Lire le guide complet du pastel sec pour débutant

Partie 1 – 4 petits exercices pour comprendre le nuancier au pastel sec

Avant de réaliser le grand nuancier de plus de 100 couleurs, je vous conseille de faire quatre petits exercices.

Ils vont vous permettre de comprendre progressivement comment fonctionnent les mélanges.

L'objectif n'est pas de réaliser quelque chose de compliqué.

Au contraire : ces exercices sont volontairement simples.

1. Créer un nuancier avec 3 couleurs

Pour commencer, prenez seulement trois couleurs primaires :

🔴 rouge
🔵 bleu
🟡 jaune

L'idée est de voir ce qui se passe lorsque vous mélangez ces trois couleurs.

Vous allez rapidement constater qu'avec seulement quelques crayons, vous pouvez déjà obtenir de nouvelles teintes.

Le jaune et le bleu vont permettre de créer différentes nuances de vert.

Le rouge et le jaune vont créer des oranges et des tons chauds.

Le rouge et le bleu vont vous permettre d'aller vers des violets.

Et en variant les proportions, vous allez encore multiplier les possibilités.

C'est là que le nuancier devient intéressant.

Vous ne regardez plus seulement votre crayon comme une couleur unique.

Vous commencez à le voir comme une couleur de départ qui peut participer à la création de nombreuses autres couleurs.

2. Tester les mélanges et les différentes façons d'estomper

Le deuxième exercice consiste à observer l'influence de l'estompe.

Au pastel sec, nous pouvons utiliser différents outils :

• une estompe en papier ;
• une éponge ;
• une éponge de maquillage ;
• un pinceau ;
• ou simplement les doigts.

Et le résultat peut être différent selon l'outil utilisé.

Une estompe en papier permet par exemple de travailler une petite zone avec davantage de précision.

Une éponge peut être très pratique pour des surfaces plus larges.

Les doigts permettent également de fondre les couleurs directement sur le papier.

Mais attention : estomper trop fortement ou trop longtemps peut aussi rendre une couleur plus terne.

J'explique d'ailleurs plus en détail le fonctionnement de l'estompe dans cet article :

Comment estomper ses pastels : le guide complet de l'estompe en papier

Ce petit exercice vous permet donc de comparer vos résultats et de voir comment une même combinaison de couleurs peut changer selon la manière dont vous la travaillez.

3. Tester l'intensité des couleurs

Troisième exercice : travailler les proportions.

Prenez par exemple un vert et un jaune.

Au lieu de mettre les deux couleurs en quantité égale, faites plusieurs essais :

25 % / 75 %

50 % / 50 %

75 % / 25 %

Vous obtenez ainsi plusieurs nuances à partir des mêmes deux crayons.

C'est une notion très importante lorsque l'on souhaite réaliser des dessins réalistes.

Vous n'avez pas toujours besoin de trouver « la bonne couleur ».

Vous pouvez souvent construire cette couleur progressivement en faisant varier les proportions.

C'est particulièrement intéressant pour les objets, les paysages, les fleurs, les animaux ou les portraits, où une même zone peut contenir plusieurs nuances très proches.

4. Mélanger 2 couleurs… puis ajouter une nouvelle couleur

Pour ce quatrième exercice, reprenez une couleur que vous avez créée précédemment.

Par exemple, une nouvelle teinte obtenue avec votre premier nuancier.

Puis ajoutez une troisième couleur.

Vous obtenez alors une nouvelle couleur.

Et cette nouvelle couleur peut à son tour être mélangée avec une autre.

Vous voyez rapidement apparaître un principe très intéressant :

une couleur créée peut devenir à son tour une couleur de départ.

C'est ce qui permet de créer une quantité considérable de nuances avec une palette relativement petite.

Et c'est précisément ce principe que nous allons utiliser dans le grand nuancier.

Partie 2 – Créer plus de 100 couleurs avec seulement 11 couleurs

Nous arrivons maintenant à la partie que je trouve particulièrement intéressante.

Je vais vous montrer comment créer plus de 100 couleurs avec seulement 11 couleurs de départ.

Dans mon exemple, j'utilise des crayons pastel sec Stabilo CarbOthello.

Mais vous pouvez appliquer exactement la même méthode avec d'autres crayons pastel.

Vous pouvez notamment utiliser des Faber-Castell Pitt, des Derwent ou des Caran d'Ache.

Le but n'est donc pas de reproduire exactement mon nuancier.

L'idée est de comprendre la méthode pour pouvoir créer votre propre nuancier avec les crayons que vous possédez.

Le matériel nécessaire

Pour réaliser ce nuancier, j'utilise :

• des crayons pastel sec ;
• du papier Pastelmat blanc ;
• une règle ;
• un crayon pour préparer la grille ;
• et éventuellement une gomme pour corriger les petites marques.

Pour ma grille, je divise le papier en 12 cases dans chaque direction.

Cela permet d'obtenir une grande grille dans laquelle chaque couleur peut rencontrer une autre couleur.

Mais il y a une petite astuce importante.

Laissez un espace vide au milieu

Je laisse volontairement une séparation au centre de la grille.

Pourquoi ?

Parce que sans cet espace, certaines combinaisons pourraient se retrouver deux fois dans le tableau, simplement en inversant l'ordre des couleurs.

Par exemple :

bleu + jaune

donnerait la même combinaison que :

jaune + bleu.

En organisant correctement votre grille, vous évitez donc de perdre de la place avec des mélanges identiques.

Une méthode extrêmement simple

La méthode est beaucoup plus simple qu'elle n'en a l'air.

Je commence par choisir une première couleur.

Je colorie toute la ligne horizontalement avec cette couleur.

Puis je prends une deuxième couleur.

Je colorie verticalement.

Les deux couleurs se rencontrent alors dans une case.

Et cette case devient une nouvelle couleur obtenue par le mélange des deux crayons.

Je continue exactement de la même manière avec les autres couleurs.

Le résultat est une grande grille de mélanges.

Et surtout, vous n'avez pas besoin de passer des heures sur chaque case.

En environ 20 minutes, vous pouvez obtenir un nuancier très complet.

Pourquoi cette méthode permet-elle d'obtenir autant de couleurs ?

Parce que vous ne travaillez pas uniquement avec vos couleurs de départ.

Vous créez des mélanges.

Et ces mélanges vous montrent ensuite de nouvelles possibilités.

Avec seulement 11 couleurs, vous avez déjà de nombreuses combinaisons entre elles.

Mais vous pouvez aller encore plus loin.

Souvenez-vous du troisième exercice : l'intensité des couleurs.

Au lieu de mélanger systématiquement les deux couleurs à 50/50, vous pouvez également essayer :

• 25 % de la première + 75 % de la deuxième ;
• 50 % + 50 % ;
• 75 % de la première + 25 % de la deuxième.

Vous obtenez alors plusieurs nuances à partir d'une même combinaison.

Et là, votre nuancier peut devenir encore beaucoup plus riche.

Un nuancier pour casser les couleurs trop vives

C'est une des utilisations que je trouve particulièrement intéressantes.

Certaines couleurs de vos crayons peuvent paraître très vives lorsqu'elles sont utilisées seules.

Mais dans un dessin réaliste, une couleur parfaitement pure peut parfois sembler trop forte.

Le mélange permet alors de la casser, c'est-à-dire de diminuer son intensité et de l'amener vers une teinte plus naturelle.

Cela peut être très utile pour :

• les végétaux ;
• les animaux ;
• les paysages ;
• les objets ;
• les fleurs ;
• les portraits ;
• ou les arrière-plans.

Au lieu de chercher immédiatement un crayon avec une couleur plus douce, vous pouvez donc essayer de modifier la couleur que vous avez déjà.

C'est une manière très efficace de mieux contrôler votre palette.

Et si je n'ai pas les mêmes crayons que Céline ?

Aucun problème.

Le principe du nuancier ne dépend pas uniquement de la marque.

Vous pouvez réaliser cette expérience avec les crayons que vous possédez.

Dans mes différents essais de pastel sec, j'utilise notamment des Stabilo CarbOthello, des Faber-Castell Pitt, des Caran d'Ache ou encore des Derwent selon les projets.

Vous pouvez retrouver mes conseils pour choisir vos crayons pastel dans mon comparatif :

Quel crayon pastel sec choisir ? Comparatif et conseils

L'objectif est surtout de connaître votre propre palette.

Deux crayons portant des couleurs proches peuvent d'ailleurs produire des résultats différents selon leur pigmentation, leur dureté et leur comportement sur le papier.

C'est justement pour cela que votre propre nuancier est tellement intéressant.

Le nuancier devient votre bibliothèque de couleurs

Une fois terminé, ne rangez surtout pas votre nuancier dans un tiroir !

Gardez-le près de votre matériel.

Lorsque vous commencez un nouveau dessin, vous pouvez le consulter pour rechercher une couleur.

Vous observez une teinte intéressante sur votre modèle ?

Cherchez-la dans votre nuancier.

Vous avez besoin d'un vert plus doux ?

Regardez les mélanges que vous avez réalisés.

Votre orange est trop vif ?

Cherchez une combinaison qui permet de le neutraliser.

Vous avez besoin d'une couleur intermédiaire entre deux teintes ?

Votre nuancier peut vous aider à la construire.

Petit à petit, vous allez donc développer une véritable bibliothèque de couleurs personnelle.

Et surtout, vous allez mieux comprendre vos crayons.

Pourquoi je trouve cet exercice particulièrement intéressant pour progresser au pastel sec

Quand on débute, on peut facilement tomber dans le piège de vouloir acheter toujours plus de couleurs.

On imagine qu'un artiste qui possède 100, 150 ou 200 crayons aura forcément plus de possibilités.

Mais posséder beaucoup de couleurs ne signifie pas nécessairement savoir les utiliser.

Apprendre à mélanger, superposer et modifier une couleur est une compétence beaucoup plus intéressante.

Avec seulement quelques crayons bien choisis, vous pouvez déjà obtenir une grande variété de résultats.

C'est également une excellente manière de progresser parce que vous apprenez à observer les couleurs plutôt qu'à simplement chercher le crayon qui ressemble le plus à ce que vous voyez.

Et cette observation est essentielle lorsque l'on veut obtenir des dessins réalistes.

Vous pouvez d'ailleurs retrouver d'autres exercices et techniques de base dans mon article :

10 techniques de pastel sec pour débutant

Et maintenant, à vous de créer votre nuancier !

Vous l'avez compris : réaliser un nuancier au pastel sec n'est pas simplement un exercice de coloriage.

C'est un véritable outil d'apprentissage.

Avec quelques couleurs seulement, vous pouvez :

✓ découvrir les mélanges possibles ;
✓ comprendre l'intensité des couleurs ;
✓ apprendre à estomper ;
✓ créer des couleurs intermédiaires ;
✓ casser les couleurs trop vives ;
✓ obtenir des teintes plus naturelles ;
✓ et surtout découvrir tout le potentiel de votre palette.

Dans ma démonstration, 11 couleurs suffisent pour créer un nuancier de plus de 100 couleurs en environ 20 minutes.

Et en ajoutant le travail sur les proportions — 25 %, 50 %, 75 % — vous pouvez encore multiplier les possibilités.

C'est finalement cela qui est intéressant avec le pastel sec :

vous n'avez pas forcément besoin de plus de couleurs… vous avez parfois simplement besoin d'apprendre à mieux utiliser celles que vous avez déjà.

Si vous souhaitez aller plus loin et apprendre progressivement les bases du pastel sec, vous pouvez également découvrir ma formation Initiation Pastel, spécialement conçue pour apprendre les techniques fondamentales pas à pas.

Découvrir la formation Initiation Pastel