Le pastel sec est un médium merveilleux pour jouer avec la lumière, les textures et la douceur des couleurs. Mais l’une des difficultés les plus fréquentes chez les débutants est de donner du volume à leurs sujets.
Dans cet article, je vous partage trois astuces simples et efficaces pour créer du relief dans vos dessins au pastel sec, illustrées à travers mon travail sur un ensemble de citrouilles et courges d’automne.
1. Travailler la lumière avant la couleur
Avant même de poser vos teintes, prenez le temps d’observer d’où vient la lumière. C’est elle qui donne toute la structure et la forme à votre sujet.
Commencez par placer les zones les plus éclairées à l’aide de tons clairs : blanc cassé, beige, ocre clair. Cela vous servira de base avant d’ajouter les couleurs plus intenses.
Cette première étape permet de visualiser rapidement les volumes et d’éviter un rendu plat.
Sur mon dessin de citrouilles, la lumière vient du dessus. J’ai donc renforcé les parties bombées en leur donnant des reflets lumineux, tout en gardant les creux plus sombres. Cette alternance suffit déjà à créer une impression de rondeur.
2. Superposer sans tout mélanger
Le pastel sec invite à l’estompe, mais il est important de ne pas en abuser. Trop mélanger les couches a tendance à éteindre les couleurs et à rendre le dessin uniforme.
L’astuce consiste à superposer les teintes par légères touches, sans chercher à tout lisser. Chaque couche garde ainsi sa texture et participe à la richesse du rendu.
Vous pouvez, par exemple, alterner des oranges, des beiges et des jaunes pour suggérer la lumière et la matière, tout en laissant le grain du papier respirer.
Sur mes citrouilles, j’ai volontairement conservé de petites traces visibles de pastel. Ces irrégularités créent une vibration qui renforce la sensation de volume.
3. Utiliser des ombres colorées plutôt que du noir
C’est une erreur très courante : vouloir foncer une zone avec du noir. Au pastel sec, cela a tendance à écraser la lumière et à rendre le dessin terne.
Préférez des ombres colorées, choisies selon la teinte principale de votre sujet :
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un violet prune pour contraster un orange,
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un brun froid pour nuancer un jaune,
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un bleu-gris pour adoucir un ton chaud.
Cette approche conserve la luminosité du dessin et crée un contraste naturel.
Sur mon travail, j’ai utilisé des ombres violettes et brunes pour modeler les rainures et accentuer la profondeur, tout en gardant des couleurs vivantes.
À noter : quand on commence et qu’on a peu de couleur, le noir est une très bonne alternative.
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