Comment utiliser des éponges pour pastel

Le pastel sec est un médium merveilleusement polyvalent, capable de produire des textures riches, des dégradés subtils et une intensité de couleur inégalée.

Parmi les outils souvent sous-estimés dans cette technique, les éponges jouent un rôle clé pour obtenir des effets uniques et maîtriser les subtilités du pastel.

Que vous soyez débutant ou plus avancé, intégrer l’utilisation des éponges dans votre pratique peut transformer votre approche du pastel sec.

Les éponges permettent aux pigments du pastel sec d’être manipulés sans utiliser vos doigts, tout en ayant un contrôle et une précision sur le rendu final. Elles sont idéales pour :

• Estomper de grandes zones sans laisser de traces de doigts.
• Créer des dégradés lisses et sans démarcation.
• Appliquer une base légère pour la création des fonds de vos sujets.
• Préparez le fond de votre dessin ou pour ajouter des ombres douces.

Les éponges sont très utiles pour contrôler la couleur, adoucir les transitions et donner du relief. En les intégrant dans votre processus créatif, vous pouvez :

• Maîtriser les estompes sans vous salir les doigts, sans créer un excès de pigment sur le papier.
• Créez des dégradés subtils pour une douceur qui ne serait pas aussi naturelle avec vos doigts.
• Appliquer le pastel sur des couches légères et précises, permettant une meilleure gestion de l’intensité et de la luminosité.

• Nettoyez régulièrement votre éponge pour éviter que les couleurs se mélangent de manière appropriée. Une simple pression sur un chiffon propre ou un essuyage rapide suffit pour conserver les couleurs nettes.
• Changez d’éponge en fonction des couleurs pour éviter de contaminer les teintes claires avec des pigments sombres. Avoir plusieurs éponges peut simplifier ce processus, surtout si vous travaillez sur un pastel complexe.
• Expérimentez ! Comme avec tout outil, les éponges demandent un peu de pratique pour bien comprendre leur potentiel. N’hésitez pas à tester différents mouvements et pressions sur une feuille de brouillon pour maîtriser l’effet désiré.

Dans cette démonstration d’un colibri et d’une fleur, je vais m’amuser à tester, les crayons, les bâtonnets et les panpastel avec les éponges pour pastel sec.

• Pour les petites surfaces, je vous conseille les crayons comme la tige de la fleur.
• Pour les surfaces moyenne à grande, vous pouvez vous faire plaisir en choisissant le matériel que vous préférez.
• Pour les grandes surfaces, je vous recommande l’utilisation de bâtonnets ou panpastel avec de grandes éponges.

Choisir son médium ainsi que son outil est très intéressant pour votre confort personnel avec moins de fatigue, mais aussi pour le rendu de votre pastel.

Ici, pour le début de la fleur, j’ai appliqué du bâtonnet de couleur vert sur le haut et du crayon crème sur la base.

Ensuite, j’ai fondu ma couleur verte et créé des effets dans la couleur crème avec l’aide de mon outil éponge de forme triangle.

Pour le fond, j’ai choisi les grandes éponges comme applicateur des panpastels.

Elles sont idéales pour créer de belles formes floues, mais attention, il y a quelques règles à respecter.

Plus haut, vous avez vu les conseils pratiques pour nettoyer ses éponges.

Un conseil primordial pour ne pas altérer les couleurs et les fondues que vous souhaitez créer.

Ici, j’applique mes trois couleurs en changeant de côté d’éponge (vert et violet).

Vous devez maîtriser la quantité de pigment que vous appliquez pour ne pas risquer de surcharger votre papier et donc de le saturer.

Car pour créer l’effet flou d’un fond, vous devez appliquer puis estomper pour adoucir le pigment.

Vous préférez les crayons pastel ou, comme moi, vous aimez changer de médium ?

Ici, je vous démontre qu’il est possible de changer de médium.

Après les bâtonnets et les panpastel, j’ai expérimenté les crayons pastel en coloriant 100 % le colibri.

Puis, avec l’outil éponge de forme triangle, j’ai estompé avec douceur les pigments.

Pour les détails, le choix s’est de nouveau porté sur mes crayons pastel pour la finesse et les détails.

En choisissant cette technique, on se libère de l’image du colibri et on dévoile une méthode plus artistique.

Que pensez-vous de cette méthode ?

Elle est très stimulante pour notre cerveau et très instructif pour sortir de notre zone de confort !