Modèles pastel sec pour débutants : 12 idées faciles pour commencer

Tu aimerais commencer le pastel sec, mais tu ne sais pas vraiment quel sujet choisir pour ton premier dessin ?

C’est une question que l’on me pose souvent. Et je comprends tout à fait : lorsque l’on voit de beaux dessins au pastel sec, on peut vite avoir envie de se lancer dans un sujet très détaillé… puis se retrouver un peu perdu devant sa feuille.

Pour débuter, je te conseille plutôt de choisir un modèle qui te permet de travailler une difficulté à la fois.

Un fruit pour apprendre à créer un volume, une fleur pour travailler les formes et les couleurs, puis pourquoi pas un animal pour commencer à travailler la fourrure.

Je t’ai donc sélectionné ici 12 modèles de pastel sec que je trouve particulièrement intéressants pour progresser. Certains sont très accessibles pour commencer, d’autres te permettront d’aller un peu plus loin lorsque tu te sentiras à l’aise.

Et surtout, ne cherche pas à faire parfait dès le premier dessin. Le plus important est de comprendre ce que tu fais et de prendre confiance petit à petit.

Quel modèle choisir quand on débute le pastel sec ?

Si tu n’as jamais utilisé de pastel sec, je te conseille de commencer par un sujet assez simple.

Une forme bien identifiable, quelques couleurs seulement et des zones d’ombre et de lumière faciles à observer sont parfaites pour un premier exercice.

Tu n’as pas besoin de commencer par un portrait compliqué ou un animal avec énormément de détails.

Le but est d’abord de découvrir comment le pastel réagit sur le papier, comment superposer les couleurs, comment estomper et surtout comment créer du volume.

Voici les modèles que je te conseille, du plus accessible au plus technique.

1. Le kiwi : un petit modèle idéal pour commencer

🌱 Très accessible

Le kiwi est un sujet que j’aime beaucoup proposer aux débutants.

Sa forme est simple et ses couleurs permettent déjà de faire beaucoup de choses : différentes nuances de vert, une petite touche de jaune, quelques tons plus foncés et la chair claire du fruit.

C’est un excellent exercice pour apprendre à superposer les couleurs sans chercher tout de suite à entrer dans les détails.

Tu peux également travailler la texture de la peau et découvrir comment quelques petits traits bien placés peuvent suffire à suggérer une matière.

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2. Le poivron rouge : apprendre à créer du volume

🌱 Très accessible

Le poivron est un très bon exercice pour comprendre quelque chose d’essentiel en dessin : la lumière et les ombres.

Au premier regard, sa forme paraît assez simple. Pourtant, les différentes bosses du poivron permettent de travailler les changements de lumière et de donner progressivement du volume au dessin.

Tu vas apprendre à ne pas utiliser une seule couleur partout, mais à observer les petites variations qui rendent le sujet beaucoup plus vivant.

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3. Les pommes : travailler les dégradés

🌱 Très accessible

Les pommes sont également un excellent sujet pour débuter.

Leur forme ronde permet de comprendre comment une ombre peut transformer un simple cercle en un objet qui semble réellement posé devant nous.

C’est aussi une bonne occasion de travailler les dégradés et d’observer les petites différences de couleur dans un même fruit.

Ne cherche pas à tout détailler. Commence par les grandes zones de lumière et d’ombre. Les détails viendront ensuite.

👉 Découvrir le cours des pommes en cliquant sur la photo

4. Les citrouilles et les courges : jouer avec les couleurs

🌱 Très accessible

Les citrouilles sont particulièrement agréables à dessiner au pastel sec.

Leurs formes sont simples, mais leurs volumes permettent de travailler les ombres entre chaque partie de la courge.

Et puis, c’est un sujet qui offre une très jolie palette de couleurs : orange, jaune, brun, vert…

C’est parfait pour apprendre à superposer plusieurs teintes plutôt que de chercher la couleur exacte dès le premier passage.

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5. Les tulipes : apprendre à dessiner les pétales

🌱 Très accessible

Les fleurs peuvent sembler difficiles au départ, mais elles sont en réalité de très bons modèles pour apprendre à observer.

Avec les tulipes, tu peux commencer par les grandes formes des pétales, puis ajouter progressivement les ombres et les nuances.

Et surtout, ne cherche pas à dessiner chaque détail.

Une fleur n’a pas besoin d’être parfaitement régulière pour être jolie. Quelques formes bien observées et quelques contrastes suffisent souvent à lui donner du volume.

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6. La rose : apprendre à suggérer les formes

🌿 Quelques bases

La rose demande un peu plus d’observation, mais c’est un très joli sujet pour progresser.

Ses pétales se superposent et créent beaucoup de petites zones d’ombre. C’est justement ce qui permet d’apprendre à donner de la profondeur sans avoir besoin de dessiner chaque pétale de manière précise.

Lorsque tu travailles une rose, pense surtout aux grandes masses de lumière et d’ombre avant de chercher les petits détails.

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7. Le coucher de soleil : apprendre les dégradés

🌱 Très accessible

Si tu as envie de travailler les couleurs plutôt que les détails, le coucher de soleil est un excellent choix.

C’est un sujet qui permet de s’amuser avec les dégradés et les couleurs qui se mélangent doucement : jaunes, oranges, roses, violets…

Tu peux également apprendre à créer une silhouette sombre au premier plan pour faire ressortir toute la lumière du ciel.

C’est un exercice très agréable pour découvrir tout ce que l’on peut faire avec le pastel sec sans avoir besoin de dessiner beaucoup de détails.

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8. Le renard : faire ses premiers pas avec la fourrure

🌿 Quelques bases

Tu as maintenant envie de passer aux animaux ?

Le renard est un joli modèle pour commencer à travailler la fourrure.

La grande difficulté n’est pas de dessiner chaque poil. Au contraire, il faut apprendre à suggérer la fourrure avec des traits de différentes longueurs et différentes valeurs.

C’est une étape très intéressante dans l’apprentissage du pastel sec, car tu vas commencer à travailler avec des gestes beaucoup plus précis.

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9. Le panda roux : travailler les couleurs et les détails

🌿 Quelques bases

Le panda roux permet d’aller un peu plus loin.

Tu retrouves le travail de la fourrure, mais aussi plusieurs couleurs qui doivent se fondre naturellement les unes dans les autres.

Les zones claires et foncées sont également très importantes pour donner du relief au visage.

C’est un modèle que je conseillerais plutôt après quelques premiers exercices, lorsque tu commences à être plus à l’aise avec le pastel.

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10. Le chat : travailler le regard et la précision

🌿 Quelques bases

Le chat est un très beau sujet pour apprendre à donner de l’expression à un dessin.

Cette fois, les proportions du visage et surtout le placement des yeux deviennent très importants.

Tu vas également continuer à travailler la fourrure, mais avec davantage de précision autour du museau, des yeux et des oreilles.

C’est un bon exercice pour apprendre à ne pas mettre la même quantité de détails partout.

Les zones importantes du dessin peuvent être plus précises, tandis que d’autres peuvent rester beaucoup plus simples.

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11. Le toucan : jouer avec les couleurs et les contrastes

🌿 Quelques bases

Si tu aimes les couleurs, le toucan devrait te plaire !

Son bec permet de travailler des couleurs très différentes et surtout de comprendre l’importance des contrastes.

Avec un sujet comme celui-ci, tu peux apprendre à faire ressortir une zone très colorée sans pour autant rendre tout le dessin trop chargé.

C’est également un bon exercice pour travailler les détails avec le bâtonnet de pastel.

👉 Découvrir le cours du toucan en cliquant sur la photo

12. Le paysage de campagne : mettre tout en pratique

🌳 Pour aller plus loin

Lorsque tu te sens plus à l’aise, pourquoi ne pas essayer un paysage ?

Le paysage de campagne permet de réunir plusieurs notions que tu as déjà pu travailler séparément : les dégradés, les contrastes, les couleurs, les plans et les détails.

Tu n’as pas besoin de dessiner chaque élément avec précision.

Au contraire, apprendre à simplifier les différents plans est une très bonne manière de progresser.

👉 Découvrir le cours du paysage de campagne en cliquant sur la photo

Dans quel ordre réaliser ces modèles ?

Si tu débutes complètement, voici l’ordre dans lequel je te conseillerais de travailler :

1. Le kiwi
2. Le poivron rouge
3. Les pommes
4. Les citrouilles et courges
5. Les tulipes
6. Le coucher de soleil

Avec ces premiers modèles, tu vas déjà découvrir les gestes essentiels du pastel sec : poser la matière, superposer les couleurs, estomper, créer des ombres et faire ressortir les lumières.

Ensuite, tu peux passer aux animaux comme le renard, le panda roux ou le chat.

Et lorsque tu te sens prête à aller un peu plus loin, le paysage sera un très joli défi.

Mais ce n’est qu’une suggestion.

Tu peux tout à fait commencer par le modèle qui te fait le plus envie.

C’est même souvent la meilleure motivation pour aller jusqu’au bout d’un dessin.

Quelques conseils pour ton premier dessin au pastel sec

Ne cherche pas à terminer ton dessin trop vite

Le pastel sec se travaille progressivement. Pose d’abord les grandes masses de couleur, puis ajoute petit à petit les ombres et les détails.

N’appuie pas trop fort dès le début

C’est une erreur que je vois souvent chez les débutants.

Il vaut mieux commencer avec une pression légère et renforcer progressivement les couleurs. Tu garderas ainsi la possibilité de superposer d’autres teintes.

Pense d’abord aux grandes formes

Avant de regarder tous les petits détails de ton modèle, demande-toi simplement :

Quelle est la forme générale ? Où sont les parties claires ? Où sont les parties foncées ?

Ces trois questions peuvent déjà beaucoup t’aider.

N’estompe pas forcément tout

L’estompage est très utile au pastel sec, mais il ne faut pas forcément chercher à obtenir une surface parfaitement lisse partout.

Certains petits traits laissés visibles peuvent justement donner de la texture et de la vie à ton dessin.

Et surtout, ne te compare pas

Ton premier pastel ne ressemblera peut-être pas exactement au modèle.

Et ce n’est pas grave.

Chaque dessin te permet de comprendre quelque chose de nouveau. Le plus important est de regarder ce que tu as réussi, puis de voir ce que tu pourrais améliorer la prochaine fois.

Envie de continuer le pastel sec ?

Si tu as aimé découvrir ces modèles et que tu souhaites progresser avec des exercices guidés, j’ai également créé des cours de pastel sec à l’unité.

Tu peux choisir ton sujet en fonction de tes envies et avancer tranquillement, à ton rythme.

Chaque cours te permet de travailler à partir d’un modèle avec les différentes étapes nécessaires pour réaliser ton dessin.

👉 Voir tous mes cours de pastel sec

Et si tu préfères apprendre les bases avant de te lancer dans différents modèles, ma formation Initiation Pastel Sec est justement pensée pour accompagner les personnes qui débutent.

Tu peux y apprendre les gestes et les techniques progressivement, sans avoir besoin de tout savoir dès le départ.

Quel modèle vas-tu choisir ?

J’espère que cette sélection t’aidera à trouver un premier modèle qui te donne vraiment envie de sortir tes pastels.

Et surtout, ne choisis pas forcément le plus facile : choisis celui qui te fait envie.

C’est souvent la meilleure façon de commencer… et de prendre plaisir à apprendre.

Si tu as déjà réalisé un dessin au pastel sec, dis-moi en commentaire quel modèle tu as choisi pour débuter. J’aimerais beaucoup savoir lequel t’a donné envie de te lancer.