Vous rêvez de vous lancer dans le dessin ou de tester une nouvelle technique, mais vous hésitez face aux rayons des magasins d’art ? Entre le pastel sec et le pastel gras, le cœur des artistes balance souvent. Bien qu’ils portent le même nom, ces deux médiums n’ont absolument rien à voir !
Pour vous aider à y voir plus clair, nous nous sommes lancé un petit défi à l’atelier : dessiner exactement le même sujet une jolie fraise gourmande avec ces deux techniques. C’est l’occasion idéale de compléter mon guide complet Pastel Sec ou Pastel Gras : Que Choisir pour Débuter ? disponible directement sur mon blog.
Voici ce que vous devez savoir pour choisir le pastel qui vous correspond le mieux.
1. Deux Textures, Deux Mondes Différents
La grande différence entre ces deux outils réside dans leur composition, qui change totalement l’expérience de dessin :
- Le Pastel Sec : C’est un médium poudré, doux et volatile. Il se travaille beaucoup au doigt pour créer des fondus et des dégradés d’une grande finesse. C’est l’idéal pour obtenir un rendu velouté, lumineux et poétique dès ses premiers essais. Si vous aimez la douceur des fleurs, vous pouvez d’ailleurs appliquer cette technique en suivant mon tutoriel pas à pas pour Apprendre à faire un coquelicot au pastel sec réalisé en collaboration exclusive avec Le Géant des Beaux-Arts. Dans ce guide, je vous montre comment capturer la délicatesse des pétales rouges grâce aux bâtonnets Rembrandt et au papier Pastelmat de Clairefontaine, un papier unique dont le grain accroche parfaitement les pigments. Apprendre à faire un coquelicot au pastel sec avec Céline Vasseur
- Le Pastel Gras : À l’inverse, le pastel gras s’apparente à une craie à l’huile ou à de la peinture solide. Sa texture est crémeuse, riche et opaque. Au lieu de poudrer et de s’étaler au doigt comme pour le fond fondu de mon coquelicot, le pastel gras s’écrase sur le papier. Il permet de donner du relief, de la matière et une approche très picturale à vos œuvres.
2. L’Astuce Secrete : Le Papier Transfert pour Dessiner sans Stress
Quand on débute, on a parfois peur de « rater » son esquisse et d’abîmer son joli papier à force de gommer. C’est là qu’intervient une technique magique que j’utilise souvent : le papier transfert ou le papier carbone.
Qui est expliqué dans cette article: Comment dessiner proprement au pastel sec : du quadrillage au transfert sans salir son papier
Comme je l’explique pour l’esquisse facile du coquelicot, une étude trop appuyée risquerait de marquer le papier. L’idée est de réaliser votre croquis sur un brouillon. Ensuite, vous placez une feuille de transfert entre votre brouillon et votre beau papier, puis vous repassez sur vos traits pour obtenir une base aérée, souple et vivante.
- Le papier carbone laisse un trait gris (idéal pour le papier blanc, l’aquarelle ou les crayons).
- Le papier transfert blanc laisse un tracé très discret, parfait si vous utilisez un papier foncé.
Notre conseil : Utilisez une gomme mie de pain pour tapoter et alléger les traits de construction trop sombres avant d’appliquer vos pastels.
💡 Mon conseil : Quel que soit le type de pastel choisi, un support impeccable est la clé d’un dessin réussi. Pour éviter de salir ou de marquer définitivement vos papiers d’art les plus fragiles dès l’étape du croquis, découvrez ma méthode pas à pas pour transférer un dessin proprement sans abîmer votre papier.
3. Pourquoi la Couleur de Votre Papier Change Tout ?
Pour notre défi « fraise », Jérôme a choisi un papier de couleur ocre (de la marque Paint-on), plutôt qu’une simple feuille blanche. Pourquoi ?
En choisissant une couleur de fond opposée ou complémentaire à votre sujet (en s’aidant de la roue chromatique), vous faites vibrer les couleurs sans avoir besoin de dessiner un arrière-plan complet. Sur ce papier maïs, les reflets blancs et lumineux de la fraise ressortent de façon spectaculaire !
Pour le pastel sec, le choix du support est tout aussi crucial : utiliser le bon matériel comme le Pastelmat fait toute la différence. Il permet aux couleurs de rester éclatantes jusqu’à la fin, que vous cherchiez un rendu doux ou que vous posiez vos bâtonnets par petites touches légères à la manière des impressionnistes.
4. Attention à la Chaleur ! (Le Match des Marques)
Si vous dessinez en été ou qu’il fait chaud chez vous, le pastel gras demande un peu d’attention. Comme il contient de l’huile et de la cire, il peut devenir mou ! Jérôme a testé deux marques pour ce défi :
- Les pastels Mungyo : Ils sont parfaits pour les vacances ou le dessin en extérieur (même par 26°C !). Ils ne fondent pas dans le sac, restent stables et sont parfaits pour poser les premières couleurs.
- Les pastels Sennelier : Ils sont extrêmement gras, presque pâteux. En été, ils demandent à rester bien au frais à l’atelier. Cependant, leur opacité est inégalable. Jérôme a utilisé le blanc Sennelier pour faire éclater les points de lumière sur la fraise, car il est bien plus puissant que le Mungyo.
Le conseil d’experte : Tout comme on mélange les teintes voisines sur la roue chromatique pour créer un dégradé de ciel soyeux au pastel sec, vous pouvez tout à fait mixer les marques de pastels gras ! Commencez votre dessin avec une base de pastels intermédiaires (Mungyo) et terminez par les touches de lumière et de texture avec une marque très grasse (Sennelier).
Alors, Pastel Sec ou Pastel Gras pour votre prochain dessin ?
Si vous aimez la douceur, les fondus délicats et la précision, le pastel sec vous comblera. Si vous préférez la matière, les couleurs vibrantes et une approche plus proche de la peinture à l’huile, foncez tester le pastel gras. Pour aller plus loin dans votre réflexion, n’hésitez pas à relire mon article détaillé Pastel Sec ou Pastel Gras : Que Choisir pour Débuter ? sur mon blog.
L’essentiel est de vous montrer que tout le monde peut réussir avec les bons outils. Alors, prête à relever le défi de la fraise ?
📺 En Coulisses : Notre Discussion autour du Pastel en Vidéo !
Vous voulez aller plus loin et écouter notre échange complet en direct de l’atelier ? Installez-vous confortablement, nous avons enregistré toute notre discussion autour de ce défi !
Dans cette vidéo, pas de tutoriel technique accéléré, mais un vrai moment de partage où nous décortiquons notre expérience à l’oral.
Nous y partageons de vive voix :
- Nos ressentis complets sur la différence de méthode entre ces deux médiums.
- Le décryptage de Jérôme sur les marques qu’il a utilisées (les points forts de Mungyo vs Sennelier).
- Nos meilleurs conseils pratiques pour choisir votre matériel sans vous tromper et éviter les pièges, comme la gestion de la chaleur.
Découvrez notre échange en lançant la vidéo ci-dessous :
Débutant : Formation INITIATION PASTEL
Le pastel sec : une technique expressive et vibrante
Si vous aimez les couleurs riches et les textures douces, le pastel sec est fait pour vous. Cette formation vous apprendra à travailler avec les pastels secs, à jouer avec les couches de couleurs et à intégrer des nuances subtiles dans vos dessins. Vous commencerez par des exercices simples pour maîtriser les bases, avant de créer vos premières œuvres complètes avec cette technique fascinante.
Ce que vous allez apprendre :
- Maîtriser le fondu et la saturation des couleurs
- Travailler les dégradés et les textures
- Réaliser des dessins vibrants et expressifs
