Formation offerte

de pastel sec !

Cours de pastel sec en Ligne : Apprenez à votre rythme

Quel papier choisir pour le pastel sec ? Le guide pour bien débuter

Quand on débute le pastel sec, on pense souvent que le choix des pastels est le plus important. Pourtant, il y a un élément que l'on sous-estime énormément : le papier.

Un bon pastel sur un mauvais papier peut rapidement devenir frustrant : les couleurs accrochent mal, les couches s'accumulent, les mélanges deviennent difficiles et on a parfois l'impression de ne pas réussir son dessin.

À l'inverse, un papier adapté peut vraiment faciliter le travail et permettre d'obtenir un résultat lumineux et harmonieux, même lorsqu'on débute.

Alors, quel papier choisir pour le pastel sec ?

Dans cet article, je vais vous expliquer ce que je recommande après des années de pratique et d'enseignement du pastel sec, mais aussi vous aider à comprendre les différences entre les principaux types de papiers.

Découvrez ma démonstration au pastel sec

Dans cette démonstration, je vous montre comment je travaille un coquelicot au pastel sec sur Pastelmat, depuis l'esquisse jusqu'aux dernières touches.

Vous pourrez notamment voir comment je construis le fond, comment je superpose les couleurs et comment je conserve la luminosité du pastel.

Pourquoi le choix du papier est-il si important au pastel sec ?

Le pastel sec est une matière particulière.

Contrairement à la peinture, on ne dépose pas simplement une couleur sur une surface parfaitement lisse. Le pigment doit pouvoir s'accrocher aux fibres ou à la texture du papier.

C'est cette accroche qui va notamment déterminer :

  • la quantité de pastel que vous pouvez déposer ;
  • le nombre de couches que vous pouvez superposer ;
  • la facilité avec laquelle vous pouvez créer des fondus ;
  • la possibilité de corriger certaines zones ;
  • l'intensité des couleurs ;
  • et finalement, le rendu de votre dessin.

C'est pour cette raison que je déconseille souvent aux débutants de choisir leur papier uniquement en fonction de son prix.

Un papier moins cher n'est pas forcément plus économique

Lorsque l'on commence, on peut être tenté de se dire :

« Je vais prendre un papier basique pour m'entraîner et j'achèterai un meilleur papier lorsque je serai plus expérimenté. »

C'est une idée que je comprends parfaitement.

Pourtant, je pense que c'est souvent l'inverse qu'il faut faire.

Un bon papier peut justement vous aider à progresser.

Il vous permet de travailler davantage les couches, de corriger plus facilement et surtout de comprendre réellement comment réagit le pastel.

Et lorsque l'on débute, c'est précieux.

Quel papier choisir pour débuter le pastel sec ?

Après plusieurs années de pratique et d'enseignement, le papier que je recommande particulièrement aux personnes qui débutent est le Pastelmat de Clairefontaine.

C'est également un papier que j'utilise dans mes cours et formations.

Pourquoi j'aime autant le Pastelmat ?

Le Pastelmat possède une surface particulièrement intéressante pour le pastel sec.

Il offre une bonne accroche du pigment, ce qui permet de superposer plusieurs couches sans avoir immédiatement l'impression que le papier est saturé.

C'est un avantage considérable lorsque l'on travaille un sujet réaliste.

On peut progressivement construire :

  • les ombres ;
  • les lumières ;
  • les nuances ;
  • les détails ;
  • les différentes couleurs d'un pelage ou d'un visage.

Et surtout, on garde une certaine liberté pour revenir sur son dessin.

C'est particulièrement intéressant lorsqu'on débute

Quand on apprend, on va forcément faire des erreurs.

On va mettre trop de matière à un endroit, choisir une couleur qui ne convient pas ou vouloir modifier une zone.

Un papier qui accepte plusieurs couches permet de travailler plus sereinement.

C'est exactement ce que je recherche lorsque j'enseigne le pastel : permettre à l'élève de progresser sans avoir constamment peur de faire une erreur.

Débutant : Formation INITIATION PASTEL 

Le pastel sec : une technique expressive et vibrante
Si vous aimez les couleurs riches et les textures douces, le pastel sec est fait pour vous. Cette formation vous apprendra à travailler avec les pastels secs, à jouer avec les couches de couleurs et à intégrer des nuances subtiles dans vos dessins. Vous commencerez par des exercices simples pour maîtriser les bases, avant de créer vos premières œuvres complètes avec cette technique fascinante.

Ce que vous allez apprendre :

  • Maîtriser le fondu et la saturation des couleurs
  • Travailler les dégradés et les textures
  • Réaliser des dessins vibrants et expressifs
Débutant le dessin pastel sec avec Céline Vasseur

Le grain du papier Pastelmat

L'une des particularités du Pastelmat est sa surface.

Son grain est suffisamment accrocheur pour retenir le pigment tout en permettant un travail relativement précis.

C'est particulièrement intéressant lorsque l'on souhaite passer progressivement :

des grandes masses → aux nuances → puis aux détails.

On peut ainsi commencer avec les bâtonnets de pastel puis utiliser les crayons pastel pour affiner certaines zones.

C'est une combinaison que j'apprécie beaucoup.

Peut-on faire plusieurs couches de pastel sur du Pastelmat ?

Oui, et c'est justement l'une des raisons pour lesquelles je l'apprécie.

Avec le pastel sec, on travaille souvent progressivement.

On commence par une première couche assez légère.

Puis on ajoute différentes couleurs.

On corrige certaines zones.

On renforce les ombres.

On ajoute les lumières.

Et enfin, on termine avec les détails.

Le papier doit donc être capable d'accepter cette succession de couches.

C'est particulièrement important pour les portraits et les animaux, où l'on recherche souvent beaucoup de nuances.

Faut-il choisir un papier clair ou foncé ?

C'est une question que l'on me pose régulièrement.

Et il n'y a pas une seule bonne réponse.

Le choix de la couleur du papier dépend notamment du sujet que vous allez réaliser et de l'ambiance que vous souhaitez obtenir.

Un papier clair

Il peut être intéressant pour :

  • les fleurs ;
  • certains paysages ;
  • les sujets lumineux ;
  • les illustrations très claires.

Un papier foncé

Il peut être particulièrement intéressant pour :

  • les animaux ;
  • les portraits ;
  • les sujets avec beaucoup de contraste ;
  • les scènes nocturnes ;
  • les sujets comportant des zones très lumineuses.

Personnellement, j'aime beaucoup travailler sur des teintes gris foncé ou brun, notamment pour les sujets animaliers.

Le fond est alors déjà présent et je peux venir faire apparaître progressivement la lumière avec le pastel.

Quel papier choisir pour un portrait animalier ?

Si votre objectif est de réaliser des animaux réalistes au pastel sec, je vous conseille de privilégier un papier avec une bonne accroche.

Pourquoi ?

Parce qu'un animal demande souvent énormément de nuances.

Pour un chien ou un chat, par exemple, vous pouvez avoir besoin de superposer :

  • des tons foncés ;
  • des tons moyens ;
  • des couleurs chaudes ;
  • des couleurs froides ;
  • des lumières ;
  • puis de très nombreux détails dans les poils.

Un papier qui accepte plusieurs couches va donc vous faciliter considérablement le travail.

Quel papier choisir pour une fleur au pastel sec ?

Pour une fleur, le choix dépend davantage du rendu que vous recherchez.

Vous pouvez travailler avec des couches douces et fondues pour obtenir un rendu très délicat.

Mais vous pouvez également utiliser les pastels par petites touches pour conserver davantage de matière.

C'est exactement ce que je montre dans cette démonstration avec un coquelicot réalisé au pastel sec sur Pastelmat.

Dans cette réalisation, je commence par une esquisse légère, puis je travaille progressivement le fond avant de construire la fleur avec différentes touches de couleur.

Le papier joue un rôle important dans cette construction.

Papier très accrocheur ou papier plus lisse : lequel choisir ?

Tous les papiers pastel ne réagissent pas de la même manière.

Certains possèdent une surface relativement douce.

D'autres sont beaucoup plus texturés et accrochent énormément le pigment.

Une surface très accrocheuse

Elle permet généralement de déposer beaucoup de matière et de multiplier les couches.

Elle peut donc être intéressante pour les personnes qui aiment construire progressivement leur dessin.

Une surface plus douce

Elle peut être agréable pour certains travaux nécessitant davantage de finesse ou pour certains effets de matière.

Le plus important est donc de choisir le papier en fonction de votre manière de travailler.

Mais si vous débutez et que vous ne savez vraiment pas lequel choisir, je préfère vous conseiller de partir sur un support fiable plutôt que d'acheter plusieurs papiers différents sans savoir comment les utiliser.

Les erreurs à éviter lorsque l'on choisit son papier pastel

❌ Choisir uniquement en fonction du prix

Un papier bon marché peut sembler intéressant pour commencer.

Mais si vous n'arrivez pas à faire accrocher correctement votre pastel, vous risquez surtout de penser que vous n'êtes pas capable de réussir.

Alors que le problème vient parfois simplement du support.

❌ Acheter beaucoup de papiers différents

Lorsque l'on débute, on peut rapidement se retrouver avec plusieurs blocs de papier différents.

Mais cela ne permet pas forcément de progresser plus vite.

Mieux vaut apprendre à maîtriser un bon support avant d'en changer constamment.

❌ Utiliser le même papier pour toutes les techniques

Le pastel sec possède ses propres exigences.

Un papier adapté à l'aquarelle ou au dessin graphite ne sera pas nécessairement adapté au pastel sec.

❌ Avoir peur d'utiliser un bon papier

C'est probablement l'erreur que je rencontre le plus chez les débutants.

On garde son « beau papier » pour plus tard.

Mais justement : c'est en travaillant dessus que vous allez apprendre.

Le papier que je recommande personnellement

Si vous me demandez :

« Céline, si je débute le pastel sec et que je dois acheter un seul papier, lequel choisir ? »

Je vous orienterais vers le Pastelmat de Clairefontaine.

C'est celui que je recommande dans mes cours et formations parce qu'il offre une accroche intéressante, permet de travailler en couches et donne beaucoup de possibilités pour construire progressivement un dessin.

Ce n'est évidemment pas le seul papier qui existe.

Mais si vous voulez commencer avec un support que je connais bien et que j'utilise moi-même, c'est celui que je choisirais.

Mon conseil avant d'acheter votre papier pastel

Ne choisissez pas votre papier uniquement parce qu'un artiste utilise telle ou telle marque.

Posez-vous plutôt ces questions :

Quel type de sujet voulez-vous réaliser ?

Aimez-vous travailler avec beaucoup de couches ?

Cherchez-vous un rendu très réaliste ou plus spontané ?

Êtes-vous débutant ?

Et surtout :

Est-ce que ce papier va vous permettre de travailler sereinement ?

Parce que lorsque l'on débute, le matériel doit vous aider à prendre confiance, pas vous compliquer la vie.

Vous débutez le pastel sec ?

Si vous avez envie d'apprendre progressivement, sans avoir à chercher pendant des heures quelles techniques utiliser ou quel matériel acheter, j'ai également créé une formation offerte pour vous aider à démarrer.

Vous y découvrirez notamment le matériel et les premières bases à connaître

FORMATION OFFERTE Découvrez votre matériel idéal pour commencer BONUS : Cours en temps réel d'une feuille d'automne

FORMATION OFFERTE

Découvrez votre matériel idéal pour commencer

BONUS : Cours en temps réel d'une fleur

Conclusion

Le papier n'est pas un simple support : il fait véritablement partie de votre matériel de pastel.

Un papier adapté peut vous permettre de superposer les couleurs, de corriger certaines erreurs et surtout de travailler avec beaucoup plus de sérénité.

Si vous débutez et que vous ne savez pas lequel choisir, le Pastelmat de Clairefontaine reste le papier que je recommande personnellement après des années de pratique et d'enseignement.

Et surtout, ne pensez pas que vous devez attendre d'être « bon » pour utiliser un bon papier.

C'est justement en travaillant avec un support qui vous facilite la tâche que vous allez progresser. 🎨