Apprendre le portrait aux pastels secs
Choisir la bonne photo pour apprendre le portrait aux pastels secs:
Ainsi pour apprendre le portrait aux pastels secs il est essentiel de bien sélectionner dans un premier temps la bonne photo:
- Pour commencer une photo avec une belle lumière
- Ensuite, une photo de bonne qualité
- Puis, un modèle qui vous plait! Et oui sinon vous n’aurez pas envie de vous appliquez et de dessiner longtemps
- Pour continuer, ne choisi pas une photo de ton entourage car pour des premiers dessin, il risque de ne pas ressembler ( 1- choisi une personne inconnu 2- une personne célèbre 3 – tes proches )
- Attention de bien choisir une photo libre de droit
Où trouvez des photos libre de droit sur internet:
L’idéal est de se rendre sur un site libre de droit qui nous autorise ainsi à utiliser librement les photos télécharger pour apprendre le portrait aux pastels secs
- PIXABAY ( C’est le site que je me sert le plus souvent, les photos sont de très bonne qualité et elles sont gratuite )
- Réalise tes propres photo ( demande toujours l’autorisation à la personne photographier )
Apprendre à photographier ses propres photo demande quelques notion technique:
En effet, il est important de connaître quelques notions pour ne pas se décourager pour apprendre le portrait aux pastels secs
- Avoir la possibilité de photographier des personnes qui donnent leur accord
- Disposer d’un matériel de qualité ( smarphone ou appareil photo type reflex )
- Des connaissances techniques pour photographier correctement
- Du temps : il faut se rendre chez la personne et la photographier en plusieurs prise
Les étapes pour apprendre le portrait aux pastels secs
Le support papier
Réussir un portait aux pastels secs c’est également réfléchir au fond que l’on souhaite réaliser
Pour réussir à embellir votre portrait aux pastels secs, il est essentiel de réfléchir à son fond
Avec un fond travaillé ou non, tout dépend l’effet que l’on souhaite apporter à son modèle
- Un fond détaillé, pour mettre en valeur tous les éléments du modèle
- Un fond flou, pour faire ressortir notre modèle
Sans fond ainsi vous laissez la couleur d’origine de la feuille
- Couleurs à éviter : jaune / blanc / vert
- Couleurs que je vous recommande : Gris foncé / lie de vin / bleu foncé
Quel support papier ?
Ma recommandation : le papier pastelmat de clairefontaine, c’est celui que j’utilise pour tous mes pastels, il est d’une excellente qualité et permet de superposer les couches sans saturation rapide

Les couleurs pour apprendre le portrait aux pastels secs
En fonction de la teinte de peau de notre modèle, les couleurs peuvent varier assez fort.
Analysons le modèle de la vidéo : la peau est assez bronzé donc nous partirons sur des couleurs chaudes
- Le marron et le noir ( pour assombrir et créer les ombre
- L’orange ( pour donner le côté bronzé et chauf du modèle )
- Le blanc ( pour la lumière et l’éclat )
- la couleur crème et chair ( pour donner la couleur de la peau
Quel marque de crayons pastels secs ?
Ma recommandation : les crayons pastels secs de faber castell pitt
Quels sont les difficultés rencontré quand on apprend le portrait aux pastels secs ?
L’importance des ombres et de la lumière
En effet, c’est une étape hyper importante à ne pas négliger la lumière et l’ombre mais cela demande réflexion et surtout d’y aller ainsi en douceur
- Accentuer l’ombre avec du noir et du marron par exemple
- Donnez de la lumière au portrait avec du blanc par petite touche
Deux technique du portrait aux pastels secs s’offre à nous :
Bien sûr dans le pastel et particulièrement le portrait il existe deux technique:
- Celle du fondu du pastel ( comme la technique que j’utilise dans la vidéo )
Technique idéal quand ont débute le pastel, il s’agit de mélanger plusieurs teintes ensemble et d’estomper pour créer la teinte souhaité
- La seconde est la technique du touche par touche, qui consiste à poser ses couleurs tout en douceur sur son support sans les estomper
Attendez de connaître un peu vos pastels avant de l’utiliser, elle permet de ne pas écraser les pigments et ainsi de garder la puissance de la couleur.
A noter : que l’utilisation du papier pastelmat nous permet de poser plusieurs couches et donc d’utiliser à la fois ces deux techniques 🙂
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Je suis fascinée par ta capacité de dessin réaliste 🙂 Si je devais m’y mettre, c’est ce que j’aimerais faire, du réalisme, mais je manque de temps… Je note ton blog pour le futur en tout cas !
Bonjour, merci pour ton beau commentaire 😊
Le dessin permet de se reconnecter et prendre du temps pour soi 👍
Le realisme peut paraître compliqué, mais il suffit d’avoir les bonnes techniques de départ ensuite c’est avec l’expérience qu’on s’améliore 😊❤️
Bonjour, merci pour cet article. Étant plutôt apatride d’aquarelle, penses-tu que l’on puisse mixer ces deux médiums?
Les informations pour choisir le modèle sont aussi applicables pour les autres techniques de création artistique. Merci pour ces rappels précieux 🙂
Bonjour, merci pour ton commentaire 😊
Je ne pense pas qu’on puisse mixer les deux techniques . L’aquarelle est une technique d’eau qui peut se marier avec du crayon de couleurs mais pas avec du pastel malheureusement.
Ceux sont deux belles techniques mais très différentes 👍😊
Wow, c’est magnifique !
Et j’adore cette vidéo où on voit chaque geste et utilisation des crayons comme ça, et les explications sont très précises et super agréables !
Merci Valérie pour ton commentaire 🙂 Très ravi que la vidéo te plaise 🙂
Je pense qu’il est essentiel d’observer les pratiques de dessin avant de dessiner, on apprends pas mal de chose 🙂
J’aime le fait que tu donnes des conseils sur quel matériel utiliser pour les débutants, ça a l’air d’être une activité très relaxante et satisfaisante 🙂
Merci Margaux pour ton commentaire 🙂 Ce n’est pas évident de se repérer quand on est débutant alors j’essaye d’aiguiller;)
Supers conseils. J’ai fait quelques pastels dernièrement pour tester ce médium que je ne connaissais pas et j’ai eu un peu de mal avec la saturation du papier même avec Pastelmat. J’imagine que c’est une erreur de débutant de vouloir trop saturer trop vite… J’attends tes prochains posts avec impatience.
Merci Muriel pour ton commentaire 🙂 Alors pour la saturation je t’invite à télécharger mon guide tu recevras un mail sur le sujet:)
Je dis toujours à mes élèves d’y aller en douceur et d’ainsi éviter la saturation du papier. Cela permet de prendre son temps et de bien comprendre les différentes couleurs et mélanges.